As influências judaicas, provenientes dos 12 anos em que Alexandre estudou em um colégio ortodoxo onde tinha aulas de hebraico com rabinos e estudava em classes somente para meninos, parecem ter sido marcantes nesta coleção. Mesmo não seguindo a tradição ortodoxa, Herchcovitch tem muita proximidade com a cultura judaica e para ele esse é um tema que ia mesmo surgir em algum momento em seu trabalho. O que tudo mostra, é que tal momento chegou e veio sabiamente carregado de referências, concebido com certo distanciamento, que resultou em uma das imagens mais fortes da temporada. Herchcovitch desconstruiu a roupa super restrita dos ortodoxos e incorporou elementos da religião judaica e adereços de reza a sua alfaiataria. Esses elementos estiveram bem presentes em detalhes tais como:

• As listras e os tons da coleção remetem ao Talit, o xale que os homens usam para rezar.

• As mangas e luvas listradas de preto vêm do Tefilin, amuleto de couro que é amarrado no braço e na mão diariamente na hora da reza. Desde o barmitzvah os meninos passam a usar.

• Os cintos são uma referência ao Gartel, faixa que se usa por cima dos casacões de inverno.

• Alguns looks ainda levam o Shtraimel, tradicional chapéu de pele que faz parte do costume ortodoxo.

• A série de looks brancos remete ao Na Nach, uma ramificação do judaísmo ortodoxo que não se vê muito no Brasil.

Igualmente às coleções masculina de inverno/2010 com suas referências ao medo, morte e sedução e a de inverno/2011 que remetia a um mundo futurista e apocalíptico, as quais, à primeira vista, pareciam ser altamente conceituais,  a de inverno/2012 também engana mas acaba revelando, através de um olhar mais apurado, ser comercial. É que por trás das sopreposições e das referências às vestes tradicionais judaicas, podemos encontrar bermudas, paletós, casacos e calças com o DNA de Herchcovitch e com a modelagem que define os próximos padrões da roupa masculina contemporânea.

Fotos: Reprodução

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Em tempos onde cada vez mais as leis anti fumo ganham rigor, a grife italiana bem que poderia ter poupado em ligar o seu nome ao politicamente incorreto hábito de fumar.

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A mistura de jeans detonado, camiseta e o blazer desestruturado  e com aquele jeito de que ainda está por ser terminado  (no melhor estilo “podrinho”) deram os toques de modernidade e jovialidade a este look da Moschino desfilado ontem (16.01) durante a semana de moda masculina de Milão.

Adorei também os acessórios, como esse sapato bicolor de solado vermelho que o modelo usou para compor o visual. A Moschino acertou em cheio nesta coleção e me agradou muito. Eu vestiria o look completo! J´adore!!!

Veja todos os looks desta coleção no Style.com

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Quem apostou nessa idéia? Selecionei aqui três bons exemplos, como o mostrado abaixo:

Ausländer

A Ausländer se inspirou no clima frio e fez do tradicional cobertor xadrez sua principal ferramenta que ao lado de cachecois, ponchos, paletós, saias e mochilas em versão cobertor pontuaram a coleção. Para os homens merecem destaque as peças básicas, como calças estilo alfaiataria e as camisas em xadrez que fizeram bonito nos looks masculinos da marca.

R. Groove

A mistura de materiais que aparece em algumas peças, especialmente nas jaquetas e calças, foi, sem dúvida, um dos pontos fortes desta coleção da R. Groove que apostou em tons claros e com cara de verão, como o azul celeste, para criar calças com shape largo e confortável. A referência ao frio do inverno ficou por conta dos moletons em tons de cinza.

Coca-Cola Clothing

O mood esportivo e os efeitos usados nas peças são as apostas da coca-Cola Clothing para o público jovem e de olho nesse público a marca lançou mão de tons flúor de laranja em looks modernos e descolados.

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Uma das idéias que têm sido bastante vistas na moda masculina, tanto nas passarelas lá de fora quanto nas brasileiras, é o das camisas com estampas florais, desde às estampas maiores, quanto àquelas bem pequeninas, uma espécie de nova versão do Liberty.

Uma das diferenças que podemos perceber na estampa Liberty atual diz respeito às cores. Enquanto anteriormente as flores eram de tons campestres ou pasteis, essa repaginada que os estilistas e as grifes deram à estampa é percebida no uso de um fundo de cor neutra e as flores de uma outra cor única.

Apesar da dificuldade de aceitação das flores por parte dos homens, o fato de até as indústrias de fast-fashion disponibilizarem modelos dessas camisas me faz acreditar que ainda é possível ver muitos homens usando o Liberty nessa estação. As camisas de floral Liberty podem ser facilmente combinadas com as outras tendências do verão, como as bermudas e calças branca e cáqui, além do jeans, o que dá uma pegada mais street ao look. Seja como for, vale combinar com calçados casuais tipo mocassins, docksides ou ainda, chinelos de tiras em couro.

Ainda podemos encontrar camisas com flores maiores, se assemelhando mais às camisas femininas. As formas de usar são as mesmas, a diferença fica, basicamente, na aparência muito mais ousada do homem que opta por esse tamanho de estampa e que nesse caso não deve ser usada por qualquer um, só m,esmo por quem tem muito estilo!

Entenda a tendência: A estampa recebeu esse nome graças ao seu criador Artur Lasenby Liberty, um inglês do século XVIII importador de tecidos. As microflorzinhas se popularizaram e atualmente é um item clássico do guarda roupas masculino de verão.

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O carro é o acessório da temporada. Ao menos, é isso o que nos dizem as campanhas internacionais de verão 2012, que trazem os automóveis como um elemento em comum na construção da imagem das marcas para as próximas estações. Entre essas marcas, a Prada foi aquela que deu início a essa, digamos assim, tendência nas campanhas de moda internacionais,  colocando em sua passarela na semana de moda de Milão (setembro de 2011) uma coleção com referências ao universo automobilístico e perfume vintage.

Esse mesmo clima pode ser visto também na campanha da marca. Fotografada por Steven Meisel com um casting que incluiu as modelos Natasha Poly, Elise Crombez, Kati Nescher, Meghan Collison, Ymre Stiekema e Kathryn Kruger. O lenço sobre a cabeça e os óculos escuros não enganam: o perfume vintage da Prada tem aroma de anos 50!

Para a próxima edição da Fashion Rio que começa dia… a Ausländer promete não polemizar como em seu último desfile da semana de moda carioca, quando levou para a sua passarela o top Andrej Pejic (ícone da androginia masculina na moda) e Zombie Boy.

A aposta da marca é na top Daisy Lowe (foto acima) modelo cool e it-girl britânica. A maior parte das marcas para as quais Daisy posou, tais como Marc by Marc Jacobs, Agent Provocateur e Dr. Martens quiseram despí-la,  já a Ausländer quer vê-la vestida para desfilar a sua coleção de inverno/2012.

Iris Apfel é a mais nova pessoa a dar nome a uma coleção da M.A.C. e, se isso aconteceu, p mptivo é claro: o nome dela está sempre associado com a sua figura. Decoradora por profissão, Iris exibe do alto dos seus 90 anos uma maneira de se vestir autêntica e cheia de personalidade. Algo que chama a atenção mesmo, principalmente considerando a sua idade etc.

A coleção, que chega às lojas nos EUA no próximo dia 5 de janeiro, inclui 20 itens, entre eles, batons, sombras, lápis, blushes, um rímel e alguns esmaltes, todos dentro de uma cartela de cores vibrantes, cuja variedade vai do vermelho ao azul. Bem ao gosto de Iris.

Novaiorquina de 90 anos, ela é um verdadeiro ícone de estilo. Filha única de comerciantes, Iris estudou História da Arte na Universidade de Nova York, lidando com estética e imagem desde jovem. Trabalhou no respeitado jornal Woman’s Wear Daily, além de trabalhar para o designer de interiores  Elinor Johnson. Além de abrir uma empresa de tecidos com seu marido, Carl Apfel. Iris trabalhou também com consultoria de imagem para a Casa Branca, lidando com presidentes como Richard Nixon, John F. Kennedy e Bill Clinton. Até hoje seus acessórios pitorescos e suas combinações únicas são referencias de moda e estilo.

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Tenho uma admiração enorme por Ronaldo Fraga, e muito disso se deve por sua postura como designer, se colocando à frente do seu tempo, olhando para o passado com genialidade e sempre conseguindo nos fascinar com sua genialidade. Ele que até há bem pouco tempo era tachado por “críticos” como sendo o criador de uma moda teatral, hoje, com os rumos definidos de um caminho absolutamente novo que o mundo da moda vai ter que percorrer, é considerado, cada vez mais, um exemplo de sabedoria, força e identidade.

Ronaldo não se coloca em disputas de egos, algo muito típico do mundo fashion, e não compartilha com a idéia de um progresso conseguido a qualquer custo. Ao contrário, é adepto da construção social. Ele pratica o desafio, levando sua moda às últimas conseqüências, contando belas histórias de outros, e escrevendo a própria história rompendo os limites do possível, olhando as coisas que ainda ninguém viu (ou se nega a ver).

Ainda nos anos 90, quando apresentou sua primeira coleção no Brasil, chamada “Eu amo coração de galinha”, no Phytoervas Fashion, Fraga disse que fazia “funny wear“ e já se servia de técnicas de alfaiataria para “refletir essa identidade de quem somos nós enquanto brasileiros”, instigando a individualidade no vestir ludicamente, algo tão caro às suas coleções e justamente a característica que as tornam tão especiais e únicas. Exemplos disso em suas criações são vários e cito aqui dois deles: os looks inspirados na poesia de Carlos Drummond de Andrade e Guimarães Rosa e a interpretação que o designer deu à arte geométrica de Athos Bulcão apresentada em sua coleção de inverno/2011 na SPFW.

Sua decisão em não fazer parte do line up da próxima edição do São Paulo Fashion Week, a ser realizado entre os dias 19 e 24 de janeiro de 2012, o evento mais importante da moda brasileira na atualidade pegou a todos de surpresa, deixando a muitos dos amantes da arte criada por Fraga meio cabisbaixos. Como de praxe, Ronaldo Fraga sempre escreve os releases das suas coleções. Texto sempre carregado de sentimento e, como não podia deixar de ser, com o texto desta terça-feira (13.12) não foi diferente.

O mestre das agulhas e linhas destacou em seu título a indagação: “A moda acabou?”. Ele mesmo responde a tal pergunta: “A moda acabou pelo menos da forma como a conhecíamos. O desenho de um novo tempo nos pede novas funções para roupas, corpos, móveis e imóveis”. Assim o genial criador se despede da próxima edição do SPFW, nos deixando cheios de esperança que esse afastamento seja apenas momentaneamente.

Quem já teve o privilégio de assistir a um desfile dele, sabe o quanto Ronaldo fará falta, porque todas as vezes que saímos da sala de desfiles ficamos surpresos e com a sensação de que amar o mundo da moda vale a pena, pois nem tudo é igual em termos de criação e estilo.

Fotos: Reprodução